THE SOMATIC DIMENSION OF CONTACT IMPROVISATION

Il termine “somatica” deriva dal greco “soma”, che significa corpo. Le pratiche somatiche ci invitano a riscoprire l’intelligenza corporea: non si tratta solo di muovere il corpo, ma di ascoltarlo, percepirlo e comprendere i linguaggi più sottili che emergono attraverso il movimento.
Il corso intensivo mira a esplorare la somatica del Contact, riconoscendola come una pratica somatica a sé stante.
Indagheremo gli aspetti somatici attraverso il suo linguaggio, la sua visione e il suo modo unico di generare conoscenza corporea. I fondatori della Contact Improvisation hanno deliberatamente lasciato la disciplina aperta, senza confini
rigidi, incoraggiando la libertà di espressione. In questo spazio di possibilità, ognuno è invitato a definire il proprio quadro personale di esplorazione e ricerca all’interno di un contesto più ampio. Nella Contact Improvisation, “Somatica e Ricerca coincidono”, e la ragione risiede in quell’intricato processo chiamato improvvisazione. Le risposte del corpo sono
allo stesso tempo un processo somatico e una scoperta continua che alimenta la danza. Questa visione esplorerà i processi fisiologici e comportamentali del sistema nervoso, la fascia, le dinamiche dei modelli, lo stato del corpo/mente, il
tatto e il modo in cui tutti questi sistemi si intrecciano per generare una danza creativa e veramente improvvisata.

CONNECTION AND CHOICE THROUGH SYSTEM OF SUPPORT

In questo corso intensivo studieremo 4 sistemi corporei: scheletrico, respiratorio, fasciale e digestivo, e come l’attenzione a ciascuno di essi possa supportare una maggiore connessione e libertà di scelta nella nostra danza. Ogni giorno metteremo in evidenza uno dei sistemi corporei attraverso una ricerca solista e pratica che si evolverà in contact improvisation.
Oltre a studiare ciascuno dei sistemi corporei, esploreremo l’interconnettività dei sistemi e come, mentre danziamo, la nostra attenzione possa fluire tra i sistemi per tessere un meraviglioso arazzo di interconnettività e scelte creative.
Temi che esploreremo:

Scheletrico: terra e rimbalzo, precisione nell’allineamento attraverso ossa e articolazioni, organizzazione dell’intero scheletro verso terra e spazio attraverso il punto di contatto.
Respiratorio: percorso del respiro dalla punta delle narici al pavimento pelvico, leggerezza, spazio, interno/esterno, offerta/ricezione, sì/e/improvvisazione Fasciale: il più grande sistema sensoriale, comunicazione sfumata su peso, direzione e ritmo con noi stessi e i nostri partner attraverso diversi strati di tocco fasciale (pelle, superficiale, profondo, periostio).
Digestivo: relazione tra bocca/mandibola, addome e pavimento pelvico, ricevere nutrimento/offrire espressione, differenziare le aree di tono contrastante nel corpo.

SENSORY LANDSCAPES: SOLO & SOMATIC BODYWORK INTO CONTACT IMPROVISATION

Queste lezioni sono un invito a percepire, a rallentare e a lasciare che il movimento si dispieghi dall’interno.
Attraverso il lavoro corporeo somatico e le esplorazioni individuali, ci sintonizziamo con i paesaggi interiori del respiro, del peso e dei tessuti, risvegliando un corpo che percepisce prima di muoversi. Da questa sensibilità radicata, ci espandiamo nello spazio, incontrando la gravità come partner e scoprendo come il contatto interiore diventi il fondamento della danza relazionale. Passo dopo passo, l’esperienza individuale si trasforma in un campo aperto di consapevolezza, dove percezione, tocco e improvvisazione si intrecciano.
Radicata ai principi somatici del metodo Feldenkrais, la proposta permette alla Contact Improvisation di emergere non come una tecnica, ma come una conversazione viva tra corpi, spazi e sensazioni. Ci prenderemo il tempo per muoverci, pensare e condividere.

LISTENING FROM THE GROUND OF JOY

E se il terreno del nostro incontro fosse la gioia, un luogo da cui ascoltare? E se permettessimo alle domande di plasmare lo spazio tra noi, lasciando che guidino il nostro modo di muoverci, di incontrarci e di immaginare ciò che verrà dopo?
Queste lezioni vi invitano a esplorare il movimento radicato nella Contact Improvisation e nel Metodo Ilan Lev. Lavoreremo con le immagini, la giocosità e la gioia dell’incontro in movimento.
La nostra pratica favorisce uno stato in cui il movimento può essere osservato mentre si dispiega, sollecitato dalle domande piuttosto che controllato. Da questo punto di vista, la danza diventa un atto di sintonizzazione: un dialogo con l’ignoto, plasmato dalla presenza e dalla reattività.
Attraverso il tocco, il peso e l’attenzione condivisa, esploreremo come il radicamento possa aprire spazio alla curiosità, alla fiducia e alla gioia. Insieme, restiamo connessi a noi stessi mentre incontriamo l’altro, permettendo alla gioia di emergere come un’esperienza vissuta e incarnata di essere presenti nel corpo danzante.
Insieme, esploreremo pratiche individuali e di gruppo di ascolto, sintonizzazione e condivisione del tempo. Percepiremo come un corpo collettivo inizia a emergere quando permettiamo al futuro di parlare attraverso di noi.

HOW WE SURVIVE OURSELVES

Questo workshop di contact improvisation è una pratica di sopravvivenza queer incentrata sull’amore, altamente fisica e radicata nella fisica e nella politica del “noi”. Considereremo le condizioni dei nostri corpi in relazione alle condizioni del
mondo attuale, mentre alleniamo abilità (pratiche e fantastiche) per sopravvivere e prosperare all’interno di una danza e oltre. Affronteremo la contact improvisation come una pratica generosa e ad alto rischio. Svilupperemo abilità per navigare
intorno a ciò che ha il potenziale per essere fatale con abilità, cura, abilità artistica e responsabilità. Useremo queste abilità per puntare alla tenerezza, alla natura selvaggia e alla gioia e vedere cosa succede. Creeremo una prontezza sferica per aprire percorsi a molteplici opzioni in ogni momento. Lavoreremo sul riallenamento dei riflessi, sul cadere e sul fallire insieme, sul disorientamento, sulla specificità e sulla sottigliezza del tocco, sul legame, sulla resistenza e sulla durata, sul queering, sull’impatto e altro ancora. Suderemo e ascolteremo, entrambe le cose
più profusamente di quanto pensassimo fosse possibile. Ci orienteremo, disorienteremo e riorienteremo radicalmente attraverso il noi e osserveremo ciò che emerge.
Lavoreremo in costellazioni mutevoli del noi: solista, duetto, trio, piccolo gruppo, gruppo intero. Questo è uno spazio di ricerca mirato per persone impegnate a interrogarsi attraverso il corpo e desiderose di immergersi nell’ignoto.
Praticheremo la cura mentre attraversiamo le complesse realtà dell’essere corpi razzializzati e di genere in relazione tra loro.

DANCE OF INTERBEING

Sperimenteremo il nostro corpo come un processo continuo di trasformazione, circolazione, incontro e comunicazione, in relazione all’ambiente interno ed esterno.
L’ascolto sarà la porta per sperimentare l'”interessere”, che è la natura dell’universo. La Contact Improvisation è il grande strumento, la mappa e lo stato da sintonizzare per scoprire questo corpo interrelato che è la danza dell’interessere. Ci immergeremo nello stato di ascolto attivo, fisico e sottile, insieme a domande e curiosità. Quando ascoltiamo pienamente, ogni cosa/ogni momento intorno e dentro di noi inizia a rivelare la sua musica, danza e poesia.
Scopriremo cosa sta accadendo e cosa sta creando come un corpo momentaneo interconnesso attraverso l’Interessere.
“Ascoltare con Tutto il Corpo” in un’indagine più profonda delle texture, degli atteggiamenti e delle metodologie dell’inter-essere, dell’interessere e dell’intercorpo.
Questo workshop esplora la danza che nasce tra le cose e le relazioni: tra eventi, paesaggi, canzoni e poesie. È una danza di contact improvisation in cui il corpo diventa lo spazio intermedio, invitando i partecipanti a un processo di lettura attenta, ascolto profondo e ricerca incarnata. Il corpo umano stesso è un’ecologia vivente, una confluenza dinamica di elementi,
stati e flussi. All’interno di questo sistema vivente emergono innumerevoli dimensioni di interdipendenza. Attraverso la Contact Improvisation, i partecipanti si impegneranno in un’indagine rigorosa ed esperienziale di queste dinamiche interrelazionali: tra i corpi, all’interno dei corpi e attraverso lo spazio e il tempo. Questo workshop invita i danzatori a immergersi in un viaggio di incarnazione relazionale, in cui il sé individuale si ritira, permettendo alla pienezza dell’interdipendenza di manifestarsi attraverso il movimento. Sperimenteremo che i nostri corpi danzanti sono in continuo cambiamento, crescita e risonanza con il
passato e il futuro, supportati da un ambiente fluido e sicuro. Il corpo come foresta che abbraccia tutte le diverse creature viventi, come tutte le cellule, i diversi sistemi e gli organi, sarà oggetto di indagine. La relazione tra spazio interiore ed
esteriore, silenzio e dinamica, essere riempiti ed essere svuotati, ascoltare ed esprimersi, confini e oltre i confini, centratura e non centratura, gioco ritmico attraverso la contemplazione e la giocosità saranno esplorati insieme.
Tocco, voce, approccio somatico, Body-Mind Centering, Poong-gyung, GAMU, danza d’improvvisazione, contact, gioco, inclusa la ricerca individuale, il lavoro di coppia, la scrittura e il lavoro di gruppo saranno condivisi e praticati durante il
workshop. Balliamo insieme per non dimenticare che siamo nati per ballare! Le aree di indagine includono:
Connessione ai piedi, Relazione centro-centro, Integrazione di testa e coda, Relazioni all’interno degli assi strutturali, Corpo idrico fluido, Specificità e reciprocità del tocco, Dinamiche spazio-temporali del chiamare e dell’essere chiamati, Circolazione tra forma e flusso, Interrelazione tra danza e musica, Danza come scrittura e lettura poetica, Potenziale di abitare pienamente ogni momento e spazio, Interstizi sensoriali, Simultaneità di immobilità e dinamismo, Spettro tra percezione e azione, Dimensioni spazio-temporali del contatto, Radicamento e crescita

OMNIDIRECTIONAL NEGOTIATION

Spesso, mentre balliamo, la nostra consapevolezza è dominata da uno o due punti di contatto interessanti, mentre molti altri eventi di contatto passano inosservati. In questa lezione, sperimenteremo modi per portare attenzione e
curiosità su questi punti di contatto “nascosti” e per interagire con più punti contemporaneamente. Sperimenteremo anche, in modo giocoso, modi per mantenere intenzioni diverse da quelle del/i nostro/i partner, pur rimanendo in contatto e connessione.
Considerando la Contact Improvisation come una domanda aperta e in movimento, giocheremo con punti di tocco leggerissimi, punti di breve durata, punti “non necessari” per la sicurezza fisica. A prima vista, questi punti di contatto
potrebbero non sembrare molto utili in termini di azione, ma possono essere un terreno di allenamento per espandere un’attenzione attiva, e un’attenzione espansa ha la possibilità di condurci a movimenti e tempi inaspettati. In ogni caso,
questo stato di attenzione espansa e attiva è per me un piacere particolare e una delle mie principali fonti di gioia nel ballare la Contact Improvisation. Rilassando il nostro orientamento all’obiettivo, cercheremo il gioco e il piacere in
piccoli fulcri, minuscole resistenze, disaccordi fisici e inaspettate costellazioni di tocco.

COMMON BODY, DANCING PRESENCE

Questo workshop esplora l’ascolto profondo del corpo e l’incontro attraverso la Contact Improvisation, coltivando presenza, intimità e sottile complicità. I partecipanti esplorano il modo di muoversi senza guidare, fidandosi del corpo e del momento condiviso, sperimentando l’intimità come presenza piuttosto che come intenzione. Faremo ricerca su questi diversi argomenti:
– Intimità con me stesso

– Consapevolezza del respiro e del corpo, esplorazione di ogni parte del corpo e integrazione del movimento.
– Intimità con l’altro attraverso lo sguardo

– Incontrare gli altri attraverso il contatto visivo, esplorazione del comfort e dei confini.
– Sincronie Camminate: Creare un Mondo Comune

– Mani sulle spalle, una mano sul bacino, mani alternate, spirali e cerchi, esagerazione e caos creativo, ritorno ai piccoli gesti, scambi di ruolo, abbraccio camminato.
– Presenza e Sostegno Comune di Fronte a un Partner

– Sostegno reciproco e presenza sostenuta a terra.

– Giunti Emergenti: Il Corpo Connesso

– Mobilizzazione di testa, busto, bacino e gambe, scambio di ruoli, per poi dispiegarsi in una danza libera.
– Trio: Esplorare l’Intimità Neutra attraverso il Tocco e il Movimento

– Osservazione da sdraiati, equilibrio e dondolio, flusso degli arti, mobilizzazione simultanea degli arti, movimento attivo, movimento diretto, inversione di ruolo e supporto.
– Da Terra al Caos – Le coppie scendono e salgono a terra in tempi progressivamente
più brevi, mantenendo il contatto.
– Trio: Trasmissione Neutrale – Un centro neutro trasmette informazioni tra i corpi, sintonizzando il movimento sottile e aggiustando i ruoli.
Il workshop coltiva un campo fisico ed emotivo condiviso – un corpo comune sostenuto dall’attenzione, dall’ascolto e dalla presenza.

DISSOLVING

Questa lezione inizierà con una meditazione di immersione somatica profonda per dissolversi nei nostri tessuti, nel terreno e nello spazio extraterrestre.
Disperdendoci e diffondendoci, esploreremo i nostri corpi come raccolte di forza, che si fondono, si disgregano e si assimilano. Applicheremo la dissoluzione al modo in cui tocchiamo ed entriamo in contatto con altre superfici e persone, ed esploreremo anche la dissoluzione nelle pratiche di dare e ricevere peso, dove, prestando attenzione agli spazi che si creano tra di noi, lavoreremo per estendere e sostenere la connessione con i nostri partner.
Viaggiando nel tempo e andando e venendo da un partner all’altro, svilupperemo questo lavoro con il peso, esplorando aspetti di caduta, velocità e slancio e aprendo la strada a una danza leggera e fluttuante e a forme di volo fluttuanti.

SMALL WINGS, BIG WINGS

Cadere e volare! Catturare lo slancio. Sospendere il tempo. Questo è certo!
Come? Lo scopriremo!
Dedichiamo più amore e attenzione alle nostre braccia, alle nostre bellissime ali, che possono trasportarci in voli aggraziati e sollevamenti senza sforzo. Possiamo dipingere e pennellate, dondolarci e allungarci. Possiamo espandere la nostra
cinesfera danzante attraverso le nostre ali: continuano a salire fino al cielo!
Le braccia sono un’estensione della nostra colonna vertebrale, radicate al nostro centro e al suolo. Attraverso le braccia possiamo navigare e cercare direzioni, allungarci, controbilanciare, allungarci. Possiamo sospenderci e restare sospesi in
aria, possiamo allungare il tempo. Possiamo entrare in meravigliose spirali e sfere multidimensionali facilitate dalle nostre braccia.
Regolando il tono delle nostre braccia, la “struttura delle braccia”, e intorno alla nostra cintura scapolare, possiamo supportare diversi modi di sollevarci a vicenda, muovendoci dinamicamente nello spazio. Muovere a spirale i nostri cuori e
dirigere le nostre ali può facilitare una varietà di percorsi per sollevare le spalle in modo fluido o per transizioni di peso più leggere!
Useremo diversi metodi per conoscere le nostre braccia: lavoro corporeo esplorativo, anatomia esperienziale, paesaggi immaginari, informazioni tecniche specifiche sulla funzionalità dei sollevamenti e del supporto mobile. Percorsi, schemi e magia! Scopriamo di più sulle nostre ali!

Questo workshop inviterà i partecipanti a esercitarsi a inserire le tipiche e speciali conoscenze fisiche,
attentive, interattive e somatiche caratteristiche della pratica della  Contact Improvisation in un ampio contesto compositivo. Propongo: di ballare molto in coppia e di fare molte jam. di osservarci a vicenda dall’interno delle nostre danze, come osservatori- partecipanti a danze e jam, e come pubblico. di valorizzare l’esperienza somatica interiore, enfatizzando l’attenzione alla realtà oggettiva della danza che esiste al di là della sfera privata. di evitare di proporre regole o metodi.
di offrire metodi mirati e disciplinati per sviluppare la sensibilità ai parametri compositivi. di consentire agli studi dettagliati che pratichiamo di emergere e di essere restituiti alla pratica magica, poetica e intuitiva dell’improvvisazione in movimento.
di integrare le specificità della Contact Improvisation in un campo generale di attenzione ai parametri di presenza, tempo e spazio. Esplorare il fraseggio, lo spazio verticale, la prossimità, i livelli di intenzione, le fasi adattive-direttive del
movimento, le disposizioni verso lo spazio, i livelli di indirizzamento. Dedicarci a toglierci l’armatura piuttosto che indossarla, perché l’armatura resiste alla trasformazione e la mancanza di trasformazione limita le possibilità compositive ed esecutive. Notare che l’armatura non è sempre dura, ma può anche essere morbida. Studiare il respiro perché è sempre una caratteristica fondamentale della composizione e del complesso significato poetico, che lo notiamo o meno quando danziamo: un osservatore attento è sempre in sintonia con il respiro del danzatore e, attraverso il respiro, con la
poetica della danza. Approfondire il senso della nostra danza come performance già di per sé, piuttosto
che come creazione di una performance.
L’idea di performance propone un pubblico. Propone il desiderio di dare un senso, di avere una struttura, una grammatica e una sintassi che invitano l’osservatore in un mondo che ha coerenza e trasformazione; un mondo che può entrare in risonanza con l’osservatore. Il danzatore è il primo osservatore della propria danza, proprio come il poeta è il primo lettore
della sua poesia e il musicista è il primo ascoltatore della sua musica. Anche l’osservatore vuole dare un senso a ciò che guarda.

EVERYTHING COMES ALIVE

In questo workshop di CI-into-performance creiamo un ambiente di supporto per esplorare le 5 grandi P:
Presenza, Percezione, Gioco, Pratica ed Esecuzione.
Una cosa che definisce l’esecuzione è che una o più persone stiano osservando. Ma il primo pubblico è quello dentro la nostra mente! Faremo amicizia con il nostro giudice interiore e coltiveremo il testimone benevolo. Sbroglieremo il paradosso
umano fondamentale del voler nascondersi e del voler essere visti. Ci saranno un po’ di tecnica e molto vedere, sentire, toccare, guarire. Esploreremo partiture per duetti, trii e gruppi con nomi come Flop, Flow, Freeze; Absolute Beginners; Caterpillar, Cocoon, Butterfly; The Gift is in the Wound; Clown Your Demons; Artifice vs Authenticity; Never Alone; e Tiger Meets Penguin.
Esploreremo la tenerezza e la natura selvaggia, il disorientamento innovativo e affronteremo l’ignoto.