Ballo Contact Improvisation da oltre 40 anni e la insegno da quasi altrettanti. Ho iniziato a insegnare perché io e i miei amici ballerini volevamo che più persone ballassero con loro. Ho avuto la fortuna di ballare e imparare da persone meravigliose, tra cui molti noti contact improvisationisti. Creo e realizzo anche lavori per me stesso e per altri.
Variano dal puro movimento al lavoro con testo e personaggi. Ho anche una pratica che chiamo Embodying Landscape, che si concentra sulla composizione di risposte poetiche in movimento alla memoria del luogo. Ho conseguito la qualifica di insegnante di Tecnica Alexander nel 1987 e le intuizioni derivanti da quella pratica rimangono fondamentali per la
mia vita e il mio lavoro. Faccio tesoro delle basi intellettuali che ho acquisito studiando Politica, Filosofia ed Economia all’Università di Oxford, ma non credo che le competenze che ho acquisito lì siano di grande utilità senza una disposizione poetica e intuitiva verso il mondo. Ho danzato, insegnato e creato per una vasta gamma di persone, comprese quelle che potrebbero essere considerate disabili o diversamente abili – fisicamente, intellettualmente e sensorialmente. Ho danzato con
e per bambini di tutte le età e con persone anziane. Ho insegnato in scuole di danza di danza classica, scuole di teatro, scuole ordinarie, università, college, studi, scuole di teatro.
Mi sono esibito, ho creato e/o insegnato in molti luoghi, principalmente in Europa, ma anche in Palestina, Israele, Siberia e Sudafrica. Ho tenuto corsi intensivi a festival di Contact Improvisation in Russia, Italia, Germania, Romania, Irlanda, Israele. Sono stato ripetutamente invitata in quei luoghi. Vivo a Derry, nell’Irlanda del Nord, dove sono direttore artistico della Echo Echo Dance Theatre Company. Essere cresciuto e tornarci, a mezza età, in un luogo con una lunga storia di conflitti politici legati al colonialismo, è una presenza costante nella mia pratica e nel mio pensiero. Sono sempre più convinto
che l’arte sia essenziale e che, paradossalmente, più ne sottolineiamo l’importanza strumentale, meno importante diventa. Penso che dovremmo incanalare gli spiriti creativi, lasciarci trasportare nei regni del mistero e fare sempre arte per l’arte… e lasciare che tutto ciò che nasce faccia la sua magia nel mondo come vuole.
Contact Improvisation into Performance - Intensive
Questo workshop inviterà i partecipanti a esercitarsi a inserire le tipiche e speciali conoscenze fisiche,
attentive, interattive e somatiche caratteristiche della pratica della Contact Improvisation in un ampio contesto compositivo. Propongo: di ballare molto in coppia e di fare molte jam. di osservarci a vicenda dall’interno delle nostre danze, come osservatori- partecipanti a danze e jam, e come pubblico. di valorizzare l’esperienza somatica interiore, enfatizzando l’attenzione alla realtà oggettiva della danza che esiste al di là della sfera privata. di evitare di proporre regole o metodi.
di offrire metodi mirati e disciplinati per sviluppare la sensibilità ai parametri compositivi. di consentire agli studi dettagliati che pratichiamo di emergere e di essere restituiti alla pratica magica, poetica e intuitiva dell’improvvisazione in movimento.
di integrare le specificità della Contact Improvisation in un campo generale di attenzione ai parametri di presenza, tempo e spazio. Esplorare il fraseggio, lo spazio verticale, la prossimità, i livelli di intenzione, le fasi adattive-direttive del
movimento, le disposizioni verso lo spazio, i livelli di indirizzamento. Dedicarci a toglierci l’armatura piuttosto che indossarla, perché l’armatura resiste alla trasformazione e la mancanza di trasformazione limita le possibilità compositive ed esecutive. Notare che l’armatura non è sempre dura, ma può anche essere morbida. Studiare il respiro perché è sempre una caratteristica fondamentale della composizione e del complesso significato poetico, che lo notiamo o meno quando danziamo: un osservatore attento è sempre in sintonia con il respiro del danzatore e, attraverso il respiro, con la
poetica della danza. Approfondire il senso della nostra danza come performance già di per sé, piuttosto
che come creazione di una performance.
L’idea di performance propone un pubblico. Propone il desiderio di dare un senso, di avere una struttura, una grammatica e una sintassi che invitano l’osservatore in un mondo che ha coerenza e trasformazione; un mondo che può entrare in risonanza con l’osservatore. Il danzatore è il primo osservatore della propria danza, proprio come il poeta è il primo lettore
della sua poesia e il musicista è il primo ascoltatore della sua musica. Anche l’osservatore vuole dare un senso a ciò che guarda.