È un’artista di danza, improvvisatrice e coreografa che vive a Jeju, Seul, in Corea, e viaggia in diversi luoghi.
Si esibisce/crea in uno stato di improvvisazione, esplorando la vitalità del tempo e dello spazio, il rapporto tra danza e musica, il corpo trasparente, la modernità basata sulla tradizionalità, il movimento come natura incarnata.
Il suo focus sulla danza è l’ascolto. Crede che attraverso l’ascolto, la danza diventi danza stessa, la musica diventi musica stessa, aprendo tutte le possibilità affinché ogni istante emerga, risuoni ed esprima. E poesie nello spazio hanno iniziato a
essere scritte e lette. Il suo tema/radice artistica è Poong-gyung e GAMU, che significa “Ogni essere danza e canta da solo”. Continua a imparare danza e musica dalla natura, dalla filosofia buddista, dalla filosofia asiatica e dalla filosofia medica tradizionale coreana. Si è esibita come solista e ha collaborato con vari ballerini e musicisti in diversi luoghi in Corea, Europa e Asia, come Germania, Svezia, Danimarca, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna, Norvegia, Ungheria, Taiwan, Thailandia, Singapore, Giappone, Irlanda e Canada. Ha partecipato a diverse residenze internazionali, tra cui Research into the Unknown, e ha portato in tournée diversi progetti. Recentemente, ha completato una tournée europea per il progetto di performance di improvvisazione INTERSOUNDANCE in quattro paesi. Ha ricevuto il premio Best Dance 2020 dalla Korean Dance Critics Association. Ha studiato letteratura francese (laurea triennale) presso la Konkuk University e coreografia (laurea magistrale) presso la Korean National University of Arts. È inoltre educatrice certificata in movimento somatico (SME) di Body-Mind Centering® (BMC) e ha completato il corso di Practitioner BMC. Ha studiato con bellissimi artisti/insegnanti di movimento-danza, Nancy Stark Smith, Mike Vargas, Kurt Koegel, Katie Duck, Thomas Kampe, Ted Stoffer, Gizegorz ziolkowisky, Sinja Hong, Jeongho Nam, Heekyung Blanz Kim, Eunsuk Jo, Joerg Hassmann, Stephanie Maher, Peter Pleyer, Eszter Gal, Jess Curtis, Keith Hennesy, Andrew Morrish, Rosalind Crisp, Daniel lepkoff, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Nina Martin, Walburga Glatz, Maryska Bigos, Bob Lehnberg, Jens Johannsen, Friederike Troscher, Bonnie Bainbridge.
Contact Improvisation Festival - Intensive
DANCE OF INTERBEING
Sperimenteremo il nostro corpo come un processo continuo di trasformazione, circolazione, incontro e comunicazione, in relazione all’ambiente interno ed esterno.
L’ascolto sarà la porta per sperimentare l'”interessere”, che è la natura dell’universo. La Contact Improvisation è il grande strumento, la mappa e lo stato da sintonizzare per scoprire questo corpo interrelato che è la danza dell’interessere. Ci immergeremo nello stato di ascolto attivo, fisico e sottile, insieme a domande e curiosità. Quando ascoltiamo pienamente, ogni cosa/ogni momento intorno e dentro di noi inizia a rivelare la sua musica, danza e poesia.
Scopriremo cosa sta accadendo e cosa sta creando come un corpo momentaneo interconnesso attraverso l’Interessere.
“Ascoltare con Tutto il Corpo” in un’indagine più profonda delle texture, degli atteggiamenti e delle metodologie dell’inter-essere, dell’interessere e dell’intercorpo.
Questo workshop esplora la danza che nasce tra le cose e le relazioni: tra eventi, paesaggi, canzoni e poesie. È una danza di contact improvisation in cui il corpo diventa lo spazio intermedio, invitando i partecipanti a un processo di lettura attenta, ascolto profondo e ricerca incarnata. Il corpo umano stesso è un’ecologia vivente, una confluenza dinamica di elementi,
stati e flussi. All’interno di questo sistema vivente emergono innumerevoli dimensioni di interdipendenza. Attraverso la Contact Improvisation, i partecipanti si impegneranno in un’indagine rigorosa ed esperienziale di queste dinamiche interrelazionali: tra i corpi, all’interno dei corpi e attraverso lo spazio e il tempo. Questo workshop invita i danzatori a immergersi in un viaggio di incarnazione relazionale, in cui il sé individuale si ritira, permettendo alla pienezza dell’interdipendenza di manifestarsi attraverso il movimento. Sperimenteremo che i nostri corpi danzanti sono in continuo cambiamento, crescita e risonanza con il
passato e il futuro, supportati da un ambiente fluido e sicuro. Il corpo come foresta che abbraccia tutte le diverse creature viventi, come tutte le cellule, i diversi sistemi e gli organi, sarà oggetto di indagine. La relazione tra spazio interiore ed
esteriore, silenzio e dinamica, essere riempiti ed essere svuotati, ascoltare ed esprimersi, confini e oltre i confini, centratura e non centratura, gioco ritmico attraverso la contemplazione e la giocosità saranno esplorati insieme.
Tocco, voce, approccio somatico, Body-Mind Centering, Poong-gyung, GAMU, danza d’improvvisazione, contact, gioco, inclusa la ricerca individuale, il lavoro di coppia, la scrittura e il lavoro di gruppo saranno condivisi e praticati durante il
workshop. Balliamo insieme per non dimenticare che siamo nati per ballare! Le aree di indagine includono:
Connessione ai piedi, Relazione centro-centro, Integrazione di testa e coda, Relazioni all’interno degli assi strutturali, Corpo idrico fluido, Specificità e reciprocità del tocco, Dinamiche spazio-temporali del chiamare e dell’essere chiamati, Circolazione tra forma e flusso, Interrelazione tra danza e musica, Danza come scrittura e lettura poetica, Potenziale di abitare pienamente ogni momento e spazio, Interstizi sensoriali, Simultaneità di immobilità e dinamismo, Spettro tra percezione e azione, Dimensioni spazio-temporali del contatto, Radicamento e crescita